Saarbrücken lässt sich am besten bei einem geführten Stadtrundgang
entdecken. In den Stadtteilen Alt-Saarbrücken und St. Johann finden Sie
die Mehrzahl der historisch bedeutenden Gebäude: die Ludwigskirche mit
Ludwigsplatz, die Schlosskirche sowie das Schloss mit den umliegenden
Palais. Verbunden durch die Alte Brücke, liegen auf der anderen Saarseite
der St. Johanner Markt mit Cafés und Kneipen, umrahmt von alten
Häusern, das Rathaus und die Basilika St. Johann. Neben all dem
Historischen findet sich aber auch Neues und Modernes in der
Landeshauptstadt – etwa die Bahnhofstraße als Flanier- und
Einkaufsmeile. All dies liegt in Saarbrücken nah beieinander und lässt sich
bequem zu Fuß erreichen.

Die Ausstellung „Greifbar – Krieg im Blick ukrainischer Künstler“
besteht aus einer Auswahl von Projekten ukrainischer Künstler*innen,
die sich vor allem im Medium Fotografie mit den komplett
veränderten Lebensumständen im Kriegszustand auseinandersetzen.
Unsere Gastkuratorin Iryna Yeroshko, selbst Ukrainerin, hat in einem
Open Call in der Ukraine die Künstler*innen ermittelt und die
Exponate ausgewählt. Die Ausstellung führt das Publikum in die junge
ukrainische Kunstszene ein und sie berührt Fragen wie:
Gibt es einen Platz für Kreativität im ständigen Zustand der Gefahr?
Können Künstler*innen etwas erschaffen, wenn ihre menschlichen
Grundbedürfnisse nicht gewährleistet sind? Kann Kunst in Kriegszeiten
unpolitisch sein? Gibt es heute einen sicheren Ort in Europa?
Bei Interesse, können
Kulturgenießer und
Kulturbegleiter die
Aufenthaltszeit im
Rahmen von 10-18 Uhr
selber ausmachen.

In einem kleinen mallorquinischen Dorf treffen sich Anna und Marina ,
zwei Schwestern, die als Teenager getrennt wurden, wieder, um eine
Bäckerei zu verkaufen, die sie von einer geheimnisvollen Frau geerbt
haben, die sie nicht zu kennen glauben. Sie sind zwei Frauen mit sehr
unterschiedlichen Lebensläufen: Anna hat die Insel kaum verlassen
und ist immer noch mit einem Mann verheiratet, den sie nicht mehr
liebt, während Marina als Ärztin für eine NGO durch die Welt reist.
Während sie versuchen, die Geheimnisse ihres rätselhaften Erbes zu
lüften, müssen sich die beiden mit alten Familienkonflikten
auseinandersetzen und versuchen, verlorene Jahre wieder
aufzuholen. Laufzeit ca. 122mins. Kulturgenießer zahlen 5€. Nicht für
Rollstuhlfahrer geeignet!

Stefan Mörsdorf, langjähriger saarländischer Umweltminister,
durchquert das vermeintlich graue Lothringen zu Fuß – im
Schneckentempo. Er hat viel Zeit zum Hinschauen. Nach einer
Hirnblutung ist er halbseitig gelähmt und gehbehindert.
Nachdem er im pfälzischen Hornbach aufgebrochen ist und Schritt für
Schritt den Jakobsweg bis Metz gepilgert ist, folgt er in diesem Buch
den Wegen der Jakobspilger durch das uralte Kulturland Lothringen.
Mit unverwüstlichem und bisweilen schrägem Humor, mit tiefem
Gottvertrauen und großer Lebensfreude, nimmt Stefan Mörsdorf den
Leser mit auf eine besondere Pilgerwanderung durch eine europäische
Kernregion. Entstanden ist ein kurzweiliges Mutmach-Buch „Milane im
Wind – Auf dem Jakobsweg durch Lothringen“, das einmal mehr zeigt:
Das ganze Leben ist eine Pilgerreise.

In Kooperation mit dem Historischen Museum Saar,
der Hochschule für Musik Saar
und dem Musikzweig des Gymnasiums am Schloss
12.00 Uhr »Ouverture«
Schlosskirche | Rezital mit der Akkordeonistin Marie-Andrée Joerger
(Professorin am Conservatoire Supérieure Strasbourg)
13.00–19.00 Uhr
Freilichtbühne Schloss: BigBand »BlueDate« des Gymnasiums am
Schloss (GaS), Akkordeonorchester des Conservatoire Strasbourg,
Chansonband »Die Schoenen«

Laurence Equilbey | Dirigentin
Pierre Génisson | Klarinette
W. A. Mozart | Klarinettenkonzert A-Dur KV 622
W.A. Mozart | Sinfonie Es-Dur KV 543 »Schwanengesang«
Das Insula Orchestra wurde 2012 von seiner künstlerischen Leiterin
und Dirigentin Laurence Equilbey mit der Unterstützung durch den
»Conseil départemental des Hauts-de-Seine« gegründet. Sein
Repertoire besteht aus sinfonischen Werken sowie aus solchen mit
Chor und Solisten und reicht hauptsächlich vom Barock, über die
Klassik bis zur (Vor)Romantik. Dabei ist es den Musikern ein großes
Anliegen, durch das Spiel auf historischen Instrumenten dem Klang,
dem Text und den Intentionen der Komponisten so nahe wie möglich
zu kommen. Neben den Meisterwerken von Mozart, Beethoven,
Schubert und Weber werden auch selten aufgeführte Werke in den
Fokus gerückt, insbesondere von Komponistinnen wie Louise Farrenc
oder Clara Schumann.

Auf den Wiesen des Deutsch-Französischen Gartens findet zum
zweiten Mal "QUOI DE NEUF, das Fest der Vielfalt" statt.
Dort werden folgende Highlights angeboten:
Flohmarkt / Live-Musik/ Oldtimer / Picknick / Kinderschminken / Essen
/ Trinken/ Kunst / Lama / LeMans-Lounge / Entschleunigung
Bei Interesse, können
Kulturgenießer und
Kulturbegleiter die
Aufenthaltszeit im
Rahmen von 15-21Uhr
selber ausmachen.

19.00 Uhr - Elliot
„feel the cover“ – das Motto der Band ist Programm! Die
erfolgreichste Coverband des Saarlandes feiert 25jähriges
Bühnenjubiläum
20.00 Uhr - DJ CHRISZWO & DJ GEEVEE
Die volle Ladung Black & House im Discotower
22.00 Uhr - Best of 90s – The Show
Eine stimmungsvolle Reise in die Musik der 90er Jahre mit den
größten Hits und den original Künstlern Natascha Wright (LA
BOUCHE), Ray Horton (MILLI VANILLI) und Joe Thompson (DOWN
LOW

Kaum etwas wäre leichter, als die Figur der Ophelia als (Alltags-)
Mythos von Weiblichkeit abzutun; eine Figur, die in Shakespeares
»Hamlet« zwar kaum Raum für Selbstbestimmung erhält, aber immer
wieder als Projektionsfläche für die unterschiedlichsten künstlerischen
Auseinandersetzungen dient. Die in ihrer Omnipräsenz manchmal nur
noch ein Zeichen zu sein scheint und doch durch ihre rätselhaften
Facetten eine immense Faszination ausübt und zum Sinnbild für alles
zwischen Erotisierung und Sakralisierung stilisiert wird. In ihrer neuen
Oper widmet sich Sarah Nemtsov – eine der wichtigsten Komponistinnen der Gegenwart – gemeinsam mit dem Autor Mirko Bonné
diesem Mythos und bildet ihn in vervielfachten Ophelia-Figuren ab, die beginnen, ihr Schicksal selbst in die Hand zu nehmen, aufzubegehren und sich vom bloßen Dasein als Echokammer der Leben und
Entscheidungen anderer zu befreien. Nach »Der Sturm« und
»Macbeth Underworld« wird mit dieser Uraufführung am
Saarländischen Staatstheater die Reihe von zeitgenössischen Opern
nach Motiven von William Shakespeare fortgeführt.

ÄLTER WERDEN IST NICHTS FÜR FEIGLINGE:
Der monatliche Gesprächskreis im Lesecafé wendet sich an Menschen,
die ihr Erwerbsleben hinter sich gelassen haben. Die Rente ist nicht für
jeden ehemaligen Arbeitnehmer das Paradies auf Erden. Nicht mehr
zu arbeiten wird von vielen ehemalig Berufstätigen auch als Verlust
von Verantwortung und des gesellschaftlichen Einflusses erlebt. Die
Suche nach dem Sinn unseres Lebens ist ein Teil der menschlichen
Existenz und wird besonders zur Herausforderung in sogenannten
Lebensübergängen, wie zum Beispiel Verlust eines lieben Menschen,
Verlust der Arbeit oder Krankheit.In diesem Gesprächskreis geht es
um das Thema, wie wir erfüllt unseren Ruhestand gestalten können.

Luise liebt Ferdinand, Ferdinand liebt Luise. Eigentlich ist es schön und
eigentlich ist es einfach. Eigentlich…Aber diese Liebe ist verboten.
Verboten von den Vätern der beiden. Verboten aus Angst. Aus Angst
vor dem Verlust des eigenen Ansehens und der eigenen Moral- und
Wertvorstellungen. Scheinbar gibt es für die Liebenden nur einen
Ausweg: sich dem gesellschaftlichen Druck zu beugen. Doch die
beiden jungen Menschen rebellieren. Kämpfen für ihre Freiheit. Am
Ende scheitern sie. Scheitert ihre Liebe – letztlich aber nicht nur am
unbeugsamen Außen, sondern auch an den eigenen
Absolutheitsansprüchen und damit an sich selbst. KABALE UND LIEBE
ist auch heute noch auf fatale Weise aktuell: Das Stück mündet in
einem Mord – genauer gesagt in einem Femizid. Ferdinand bringt
Luise um, weil er glaubt, sie betrüge ihn. Aus diesem oder einem
ähnlichen Motiv stirbt in Deutschland alle 72 Stunden eine Frau durch
die Hand eines Partners, Ex-Partners oder Familienangehörigen.

Am Samstag beginnt das Kinder- und Jugendstadtfest um 14 Uhr auf der Aktionsfäche Mott mit dem „Kölner Spielecirkus“. Im bunten Zirkuszelt werden die kleinen Stadtfestbesucher zu Artisten und können Kunststücke erlernen und bis 18 Uhr viele Spielmöglichkeiten nutzen. Der Kinderliedermacher Alex Schmeisser aus Bad Kreuznach eröffnet das Bühnenprogramm in der Mott um 14.30 Uhr mit seinem Mitmach-Konzert „Alex macht Musik“. Ab 16.45 Uhr wird der Magier Maxim Maurice aus Saarlouis die kleinen und großen Stadtfestbesucher mit seinen Illussionen zum Staunen bringen. „DJ Nexture“ lädt ab 19 Uhr mit seinem Music-Mix zum Stadtfest-Warm-up ein. Ab 21 Uhr übernimmt die Band „Pure Zillion“ und wird bis Mitternacht auf dem Oberdeck der City-Garage für Stimmung sorgen. Die erfolgreichen Nachwuchsmusiker haben ihr neues Album „All In“ im Gepäck.
Bei Interesse, können Kulturgenießer und Kulturbegleiter die Aufenthaltszeit selber unter sich ausmachen.

Marc Korovitch | Dirigent
Esther Birringer | Klavier
Vokalensemble’83 Saarbrücken
1873 von dem Geiger und Dirigenten Édouard Colonne gegründet, zählt das französische Sinfonieorchester zu den ältesten und bekanntesten Orchestern Frankreichs und nimmt einen zentralen Platz im französischen und Pariser Musikleben ein. Als Verein und »Société de Coopération de Production« (SCOP) organisiert, besteht es aus fast 100 Musikern, die aus renommierten Orchestern oder Ensembles kommen bzw. Professoren oder preisgekrönte Solisten sind. Neben Beethovens 3. Sinfonie, der »Eroica«, erklingt auch die selten aufgeführte Chorfantasie, ein monumentales Werk für Orchester, Chor und Klavier. Die Kantate »Meeresstille und Glückliche Fahrt« ist in Anlehnung an das gleichnamige Gedicht von Goethe entstanden. Als dieser 1787 auf der Rückreise von Sizilien nach Italien war, herrschte eine absolute Flaute und das Schiff drohte an den Felsen von Faraglioni zu zerschellen. Absolute Windstille, »Todesstille fürchterlich!« hielt Goethe schriftlich fest. Die Briefe, in denen Beethoven Goethe über die Vertonung der beiden Gedichte berichtete, blieben von Goethe unbeantwortet.

Der Koch Gabriel Carvin wird von einem Restaurantkritiker endlich mit seinem dritten Crystal-Stern ausgezeichnet, doch noch am selben Abend verlässt ihn seine Frau Louise. Kurz nach der belastenden Trennung erleidet Gabriel zudem einen Herzinfarkt und muss eine Zwangspause vom Kochen einlegen. Um auf andere Gedanken zu kommen und zu entschleunigen, reist er nach Japan. Dort möchte Gabriel die Geheimnisse des fünften Geschmacks Umami ergründen. Laufzeit ca. 92mins. Kulturgenießer zahlen 5€. Nicht für Rollstuhlfahrer geeignet!

FÄLLT LEIDER AUS WEGEN ZU WENIG ANMELDUNGEN!!!!NÄCHSTE MÖGLICHKEIT IST AM 25. JULI!

Die Fête de la Musique (das Fest der Musik) findet jedes Jahr zum Sommeranfang um den 21. Juni statt. Was 1982 mit der Idee des damaligen französischen Kulturministers Jack Lang, ein paar Stromanschlüssen und viel musikalischem Idealismus in Paris begann, hat sich längst zu einem globalen und populären Ereignis entwickelt.
Seit 2007 nimmt auch Saarbrücken an dem Musikfest teil. In der Landeshauptstadt wird das Fest immer beginnend mit den 21. Juni über das darauffolgende Wochenende gefeiert. Es wird nachmittags Musik in verschiedenen Cafés in Saarbrücken gespielt. Um 19 Uhr wird es ein Abschlusskonzert mit dem Kammerorchester der Großregion im Innenhof der Stadtgalerie geben.
Bei Interesse, können Kulturgenießer und Kulturbegleiter die Aufenthaltszeit selber ausmachen.

Emmanuel Pahud | Flöte
Éric Le Sage | Klavier
mit Werken von Fauré, Poulenc, Franck, Debussy und Dutilleux
Emmanuel Pahud, Soloflötist der Berliner Philharmoniker, steht wie kein anderer für die lange Flötistentradition des berühmten »Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris«. 1795 gegründet, wurde es in den darauffolgenden Jahren von Musikerpersönlichkeiten wie Luigi Cherubini, Gabriel Fauré oder Marcel Dupré geleitet, die wiederum große Künstler wie Olivier Messiaen, César Franck, Mstislav Rostropovich oder Christa Ludwig als Professoren gewinnen konnten. Keine geringeren als Maurice Ravel, Claude Debussy oder Camille Saint-Saëns zählten zu den Studierenden.

Der französische Organist Frédéric Blanc improvisierte bereits in jungen Jahren am Klavier und an der Orgel. Nach seiner Ausbildung an den Konservatorien von Toulouse und Bordeaux setzte er seine Studien bei André Fleury und Marie-Madeleine Duruflé fort.
Als Preisträger wichtiger internationaler Wettbewerbe (2. Preis beim Grand Prix de Chartres 1996 und 1. Preis beim Concours international de la Ville de Paris 1997) begann er anschließend eine internationale Karriere als Konzertorganist, Improvisator und Pädagoge, wo er an den bedeutendsten Universitäten zu Meisterkursen eingeladen ist.
Als Mitglied der Orgelkommission der Stadt Paris und Mitglied der Kommission für nicht denkmalgeschützte Orgeln wirkt Blanc in der Abteilung Musik des französischen Kulturministeriums. Seit 1999 ist er Titularorganist an der Kirche Notre-Dame d’Auteuil in Paris an einer der schönsten symphonischen Orgeln der Hauptstadt.

Dewar ist Preisträger einer der bedeutendsten Orgelwettbewerbe beim St. Alban’s International Organ Festival (2005) und gewann bereits weitere erste Preise bei dem Plymouth-Orgelwettbewerb für junge Organisten, dem Felix Mendelssohn Bartholdy Wettbewerb in Berlin, dem Bach-Wettbewerb Wiesbaden und dem Pipeworks International Organ Competition in Dublin. Seine Konzertreisen bringen ihn regelmäßig zu berühmten Kirchen und Konzerthallen wie dem St. John’s Smith Square und dem King’s College Cambridge in London, dem Konzerthaus Berlin, dem Dom zu Passau sowie nach Russland und Nordamerika. Zusätzlich zu seiner Arbeit als Solorezitalist gibt er Meisterkurse und ist aktuell Jurymitglied beim Internationalen BACH/LISZT Wettbewerb in Weimar. Andrew Dewar unterrichtet als Professor für Orgel am »Royal College of Music« in London und ist seit 2010 Organist an der »Cathédrale américaine de Paris« mit ihrer berühmten Cavaillé-Coll-Orgel. Sie wurde 1887 fertiggestellt und im gleichen Jahr vom französischen Organisten und Komponisten Alexandre Guilmant eingeweiht. Es wird angenommen, dass vor allem Marcel Dupré die heutige Disposition des Instruments verantwortete, die noch heute zu den größten in Paris gehört.

Naji Subhy Paul Irénée Hakim wurde 1955 in Beirut geboren und zählt zu den jüngsten Vertretern der beeindruckenden französischen Tradition von Organisten-Komponisten-Improvisatoren. Er studierte bei J. Langlais (Orgel), E. Aïello (Orchesterleitung) und am Pariser »Conservatoire National Supérieur de Musique«, unter anderem bei Roger Boutry (Harmonie), Jean-Claude Henry (Kontrapunkt), Rolande Falcinelli (Orgel) und Serge Nigg (Orchestrierung), wo er sieben erste Preise erzielte. Weitere Preise erhielt er bei internationalen Orgel- und Kompositionswettbewerben in Haarlem, Lyon, Nürnberg, St. Albans und Collegedale/Tennessee, darunter auch der Preis »André Caplet« von der Académie des Beaux-Arts (1991).

Dieses besondere Fest ist ein Höhepunkt des gelebten Miteinanders
und gegenseitiger Wertschätzung. Am 01. Juli 2023 findet ab 11:30
Uhr wieder das regelmäßige Sommerfest im und rund um den
Dillinger Lokschuppen statt! Beim diesjährigen „InkluSaar – ein
Sommerfest für Alle“ halten über 110 saarländische Vereine,
Verbände, Institutionen sowie öffentliche Verwaltungen des
Saarlandes wieder ein facettenreiches Angebot an Informationen,
vielfältigen Mitmach-Aktionen sowie ein abwechslungsreiches
Bühnenprogramm für Sie vor.

Wolfmother ist eine australische Rockband. Ihre Musik knüpft an
den Stil von Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath, AC/DC,
Aerosmithoder Deep Purple an.

Die Ausstellung „Greifbar – Krieg im Blick ukrainischer Künstler“
besteht aus einer Auswahl von Projekten ukrainischer
Künstler*innen, die sich vor allem im Medium Fotografie mit den
komplett veränderten Lebensumständen im Kriegszustand
auseinandersetzen. Unsere Gastkuratorin Iryna Yeroshko, selbst
Ukrainerin, hat in einem Open Call in der Ukraine die Künstler*innen
ermittelt und die Exponate ausgewählt. Die Ausstellung führt das
Publikum in die junge ukrainische Kunstszene ein und sie berührt
Fragen wie: Gibt es einen Platz für Kreativität im ständigen Zustand
der Gefahr? Können Künstler*innen etwas erschaffen, wenn ihre
menschlichen Grundbedürfnisse nicht gewährleistet sind? Kann
Kunst in Kriegszeiten unpolitisch sein? Gibt es heute einen sicheren
Ort in Europa?
Die Ausstellung ist nur noch bis 6. August zu besuchen!

Bei Interesse, können
Kulturgenießer und
Kulturbegleiter die
Aufenthaltszeit im
Rahmen von 10-18 Uhr
selber ausmachen.

Rozedale ist eine französische Blues-Rock Band, welche 2016 von
der ausdrucksstarken Sängerin Amandyn Roses und dem Gitarristen
und Songwriter Charlie Fabert gegründet wurde. Er ist „…ein wahrer
Hexer an der Gitarre…“ (Gernot Mangold, www.sounds-of-south.de,
26.02.19). Emotionale Slow Blues Songs überzeugen ebenso wie die
Uptempo Rock-Nummer. Neben Eigenkompositionen serviert die
Band live auch einige Cover-Versionen. Großartige intensive
Stimme, energetische Gitarren-Parts und eine beeindruckende
Rhythmus-Sektion – „da bleibt nicht mehr viel zu wünschen übrig“
(Michael Seiz, bluesnews 96).

Am 2. Juli werden Pierre Charial sowie Michael und Lorenzo Riessler
in Saarbrücken ein unvergessliches Improvisationserlebnis bieten.
Das neue Programm der drei Musiker zentriert sich um das Thema,
das die Idee der Gleichzeitigkeit von Digitalem und Analogem,
Komplexem und Minimalistischem, von Erschaffung und Zerstörung,
von Wiederholung und Überraschung, von Utopie und Dystopie in
ein Narrativ des ≫Es könnte auch anders kommen≪, also in etwas
Rätselhaftes, übersetzt wird.