Das Museum für Vor- und Frühgeschichte am Schlossplatz präsentiert vom 10. März bis 22. Oktober 2023 die Ausstellung "Ötzi - Tatort in den Alpen". Mit Kleidung, Nahrungsmitteln, Waffen und Werkzeugen gut ausgerüstet brach ein Mann im Frühjahr vor 5300 Jahren auf der Alpensüdseite auf, um das Gebirge zu überqueren. Er wurde am Hauslabjoch in den Ötztaler Alpen hinterrücks mit einem Pfeil erschossen und blieb mit seinem gesamten Equipment dort liegen. Im September 1991 fanden Wanderer seine mumifizierte Leiche – der Beginn umfangreicher, zum Teil kriminalistischer Untersuchungen des Körpers, der Funde und der Fundstelle. Und der Beginn von ‚Ötzi‘, wie der ‚Mann aus dem Eis‘ fortan hieß.
Die Ausstellung wurde von der Stiftung Neanderthal Museum (Mettmann) in Zusammenarbeit mit GEO konzipiert, das Museum für Vor- und Frühgeschichte in Saarbrücken ergänzt sie durch regionale steinzeitliche Funde. "Ötzi - Tatort in den Alpen" richtet sich besonders an Familien, die mehr über die Steinzeit erfahren möchten und wird durch ein breites Vermittlungsprogramm ergänzt.

Bei Interesse, können Kulturgenießer und Kulturbegleiter die Aufenthaltszeit im Rahmen von 10-18 Uhr selber ausmachen.

Der Förderverein Orgelrast e.V. lädt zu einem weiteren Konzert in die Kapelle des Caritasklinikums Saarbrücken, Rheinstr. 2 ein. Zu Gast sind zwei Künstler, deren Wurzeln in Japan liegen und die uns einen Einblick in japanische Musik für Gitarre und Gesang bieten. Takeo Sato ist Professor am Konservatorium in Feldkirch/Vorarlberg für Gitarre. Akeo Hasegawa ist freischaffender Sänger und Musikpädagoge in Straßburg. Ursprünglich sollte dieses Konzert bereits im März 2020 stattfinden und musste wegen der Corona-Maßnahmen kurzfristig abgesagt werden. Umso mehr freuen sich die Veranstalter, dass es jetzt, drei Jahre später doch noch stattfinden wird. Der Eintritt ist frei – um Spenden wird gebeten.

Thierry verbringt seine Tage damit, Familienfotos zu sortieren, in der Überzeugung, dass die besten Ehe- und Lebensjahre bereits hinter ihm liegen. Als seine Frau Claire ihm mitteilt, dass sie ihn verlassen möchte, überredet Thierry sie, Griechenland 98, ihren besten Familienurlaub, noch einmal zu machen. Offiziell will Thierry noch eine letzte Woche mit seinen Kindern verbringen, bevor er ihnen die Trennung verkündet. Inoffiziell hofft er aber, die Liebe wieder aufleben zu lassen und seine Frau zurückzugewinnen. Laufzeit: ca. 96 min.
Kulturgenießer zahlen 5€
Nicht für Rollstuhlfahrer geeignet!

Die Namen der Bielefelder Liedermacher Bad Temper Joe und Moe sind zwei, die aus der ostwestfälischen Musikszene nicht mehr wegzudenken sind. Der eine, Bad Temper Joe, ist mit seinen Kompositionen tief in der Tradition des Blues verwurzelt. Der andere, Moe, verknüpft mit intelligentem Songwriting geschickt raue Folkklänge und sanfte Popsounds. Als kongeniales Gespann schaffen es Bad Temper Joe und Moe auf sympathische Art und Weise traditionelle Musikstile in ein Modernes Gewand zu kleiden.
Moe: Irgendwie wird sich immer alles fügen: Wenn die Musik von Moritz Herrmann alias Moe eines nach außen trägt, dann vielleicht genau dieses Gefühl. Seit 2015 ist der Singer-Songwriter aus Bielefeld bereits auf Bühnen in ganz Deutschland unterwegs und hat dabei immer alles selbst auf die Beine gestellt. Zwischen den Einflüssen von Folk-Künstlern wie Glen Hansard oder The Tallest Man On Earth, breiten melodischen Arrangements von Indie-Acts wie Biffy Clyro oder den Augustines und melancholischen Songwriterinnen wie Phoebe Bridgers oder Holly Humberstone findet Moe stets die richtigen Farbtupfer, um seine aus dem Leben gegriffenen Geschichten zu erzählen. Seine neue Single „Doors Wide Open“ ist ein Song über einen Moralkompass, über Werte und Einstellungen, die sein Leben und Handeln bestimmen. Im Indie-Folk-Stil verbinden sich hier traditionelles Folk-Songwriting in klassischer Besetzung mit moderner Instrumentierung.
Bad Temper Joe: Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, dann führt an Bad Temper Joe mittlerweile kein Weg mehr vorbei: Der mürrische Bluesbarde gehört zu einer neuen, aufstrebenden Generation, die zeitgenössische Bluesstücke in Reinkultur verfasst und präsentiert. Mit einer Vielzahl an Veröffentlichungen hat sich der gebürtige Bielefelder längst als Songwriter mit Fingerspitzengefühl etabliert. Die oft sparsame Instrumentierung seiner Songs, ihr kraftvoller, eindringlicher Sound und der schwere, schmerzende Groove stehen ganz im Zeichen der klassische Mississippi-Blues-Tradition, voller Wärme, Gegenwärtigkeit und zeitloser Eleganz. Auch international schlägt Bad Temper Joe Wellen, konnte er sich doch 2020 als einziger europäischer Act im Finale der International Blues Challenge in Memphis, USA behaupten. oder wie das britische Blues Matters Magazine ganz folgerichtig urteilt: „It’s hard to believe that the sounds of the Mississippi-Delta have relocated to Germany, but they have.”

Kaiserin Elisabeth mitten in den Revolutionswirren in Paris?
Die Hexe Elphaba zu Gast im Gefängnis bei den Blues Brothers?
Alles präsentiert von einem mies gelaunten Tod, der immer wieder in der Szenerie auftaucht und sichtlich etwas im Schilde führt?
Dieses außergewöhnliche Geschehen können Sie in der Musical Revue des Gunni Mahling Showensembles bestaunen. Freuen Sie sich unter anderem auf Songs aus A Chorus Line, Les Miserables, Hairspray, Tanz der Vampire und Wicked.
Es erwartet Sie eine nie da gewesene Zusammenführung der Hauptfiguren – ein Crossover der besonderen Art, denn „„Tod“ zu sein ist komisch“. Der Cast des Showensembles begeistert Sie mit weltbekannter Musik, mitreißenden Choreographien, wunderschönen Kostümen und vielen Momenten zum Träumen und Schmunzeln – Seien Sie Gast bei der Premiere anlässlich des 18-Jährigen Jubiläums des Gunni Mahling Showensembles.
Diese Premierentour anlässlich des 18-jährigen Bestehens des Gunni Mahling Showensembles, lädt ein zum “Träumen & Schmunzeln”, schreibt der Wochenspiegel.

Die kulturelle Ausdrucksform des Papiertheaters wurde 2021 in Deutschland von der nationalen UNESCO-Kommission in das Bundesweite Verzeichnis des Immateriellen Kulturerbes aufgenommen. Das Deutsche Zeitungsmuseum nimmt dies zum Anlass, den historischen Teil dieser Theaterform flankierend zu der Science-Ausstellung „Papier von A bis Z“ im Rahmen einer Sonderpräsentation vorzustellen. Die Objekte stammen aus der Sammlung Rüdiger Koch, der seit über 40 Jahren in Berlin ein eigenes Papiertheater (Papiertheater Invisius) betreibt.
Das Papiertheater ist ein Kind der Biedermeierzeit. Die kleinen, reichlich vergoldeten Theater mit ihren bunten Dekorationen und zahlreichen Figuren, entführten die Kinder von damals in die Welten trutziger Ritterburgen, finsterer Kellergewölbe, friedlicher Dörfer und orientalischer Paläste. Auf diesen Bühnen spielte man mit flachen Pappfiguren. Vor hundertfünfzig Jahren wurden so im häuslichen Kreis der Familie alle nur denkbaren Stücke aufgeführt.
Die Sonderpräsentation im Deutschen Zeitungsmuseum lädt zu einem Besuch dieser bunten Welt des Papiertheaters ein. Sie ist im Foyer des Museums bei freiem Eintritt während der Öffnungszeiten des Museums zu besichtigen.

Das Opus magnum des Vaters der tschechischen Nationalmusik Bedřich Smetana „Ma vlást“ (Mein Heimatland) gilt als Inbegriff der Programmmusik. In dem ursprünglich aus vier bestehenden, später aber auf sechs sinfonische Dichtungen erweiterten Zyklus beschreibt Smetana die Mythen, Geschichte und Landschaft seiner Heimat: die vormals stolze Prager Burg Vyšehrad, Stammsitz der legendären ersten böhmischen Herrscher und Geburtsstätte der tschechischen Nation, den Verlauf der Moldau von ihren Quellen bis zur Mündung vorbei an weiten Wäldern und Wiesen, stolzen Schlössern und Burgen, die schauerliche Rache der sagenhaften Amazone Šárka, die erhabene, bisweilen melancholische Schönheit von Böhmens Hain und Flur¸ die Hochburg der entschlossen und unnachgiebig kämpfenden Hussiten in Tábor und den sagenumwobenen Berg Blaník, in dem die letzten hussitischen Streiter ausharren sollen, um dem Heimatland in Zeiten der höchsten Not beizustehen.

»In meinem Herz war eine Art von Kämpfen, das mich nicht schlafen ließ.« William Shakespeare, sicherlich der größte Dichter aller Zeiten, hat mit »Hamlet« das Drama aller Dramen geschrieben. Unzählbar scheinen die Übersetzungen, Interpretationen und Inszenierungen dieses Meisterwerkes der Weltliteratur zu sein. Wer ist Hamlet? Und wie ändern sich die Machtverhältnisse durch den Tod seines Vaters? Wurde König Hamlet tatsächlich ermordet? Wie positioniert sich sein Onkel als neuer Machthaber und wie seine Mutter? Kann sie – kann überhaupt noch jemand in diesem Staat – offen und frei sprechen? Welchen Stimmen am Hofe kann Prinz Hamlet noch Glauben schenken? Wohin kann er sich wenden in seinem Leid? Selbst seiner ihn über alles liebenden Freundin Ophelia scheint er zu misstrauen. Doch was bringt Hamlet so in Rage? Woher kommen seine Empörung, die zerstörerischen Energien und Rachegelüste?
Schon vor zwei Jahren wollte sich die Schauspieldirektorin Bettina Bruinier diesem Stoff annähern, doch die Corona- Pandemie machte alle Pläne zunichte. Im Frühjahr 2022 hat sich die Situation in Europa wieder radikal verändert. Das 21. Jahrhundert wird mehr und mehr zum Zeitalter der Krisen, Kriege und Konflikte. Kann ein Klassiker wie »Hamlet« dazu etwas sagen? Eine neue Auseinandersetzung mit dem Stoff muss beginnen. Kulturgenießer zahlen 7,50€

... willkommen auf der dunklen Seite
Dass das Leben kein Ponyhof ist, hat sich wohl jeder schon einmal gedacht. Doch was die „goldene Mitte“ tatsächlich für uns alle bereithält, damit konnte selbst Paul Panzer nicht rechnen.
Denn sind die Kinder erst erwachsen, Frau und Hund aus dem Haus, macht die „MIDLIFE CRISIS“ auch vor Paul Panzer nicht halt. Die scheinbar wichtigen Dinge des Lebens sind getan und zum ersten Mal im Leben hat Paul Zeit nur für sich und die Frage: Was bleibt, wenn nichts mehr bleibt?
Nach über fünfzehn Jahren live auf der Bühne und mehreren Millionen Zuschauern in sechs gefeierten Soloprogrammen taucht Publikumsliebling Paul Panzer ein, in eine Welt, die wir so noch nie gesehen haben.
Begleiten wir ihn auf seiner emotionalen Geisterbahnfahrt durch das Tal der Tränen, durch das wir alle einmal müssen.
Erleben Sie Paul Panzer live in der Krise seines Lebens. „MIDLIFE CRISIS... willkommen auf der dunklen Seite“ – niemals zuvor hat eine Lebenskrise so viel Spaß gemacht!

Kaiserin Elisabeth mitten in den Revolutionswirren in Paris?
Die Hexe Elphaba zu Gast im Gefängnis bei den Blues Brothers?
Alles präsentiert von einem mies gelaunten Tod, der immer wieder in der Szenerie auftaucht und sichtlich etwas im Schilde führt?
Dieses außergewöhnliche Geschehen können Sie in der Musical Revue des Gunni Mahling Showensembles bestaunen. Freuen Sie sich unter anderem auf Songs aus A Chorus Line, Les Miserables, Hairspray, Tanz der Vampire und Wicked.
Es erwartet Sie eine nie da gewesene Zusammenführung der Hauptfiguren – ein Crossover der besonderen Art, denn „„Tod“ zu sein ist komisch“. Der Cast des Showensembles begeistert Sie mit weltbekannter Musik, mitreißenden Choreographien, wunderschönen Kostümen und vielen Momenten zum Träumen und Schmunzeln – Seien Sie Gast bei der Premiere anlässlich des 18-Jährigen Jubiläums des Gunni Mahling Showensembles.
Diese Premierentour anlässlich des 18-jährigen Bestehens des Gunni Mahling Showensembles, lädt ein zum “Träumen & Schmunzeln”, schreibt der Wochenspiegel.

Saarbrücken lässt sich am besten bei einem geführten Stadtrundgang
entdecken. In den Stadtteilen Alt-Saarbrücken und St. Johann finden Sie
die Mehrzahl der historisch bedeutenden Gebäude: die Ludwigskirche mit
Ludwigsplatz, die Schlosskirche sowie das Schloss mit den umliegenden
Palais. Verbunden durch die Alte Brücke, liegen auf der anderen Saarseite
der St. Johanner Markt mit Cafés und Kneipen, umrahmt von alten
Häusern, das Rathaus und die Basilika St. Johann. Neben all dem
Historischen findet sich aber auch Neues und Modernes in der
Landeshauptstadt – etwa die Bahnhofstraße als Flanier- und
Einkaufsmeile. All dies liegt in Saarbrücken nah beieinander und lässt sich
bequem zu Fuß erreichen.

Die Ausstellung „Greifbar – Krieg im Blick ukrainischer Künstler“
besteht aus einer Auswahl von Projekten ukrainischer Künstler*innen,
die sich vor allem im Medium Fotografie mit den komplett
veränderten Lebensumständen im Kriegszustand auseinandersetzen.
Unsere Gastkuratorin Iryna Yeroshko, selbst Ukrainerin, hat in einem
Open Call in der Ukraine die Künstler*innen ermittelt und die
Exponate ausgewählt. Die Ausstellung führt das Publikum in die junge
ukrainische Kunstszene ein und sie berührt Fragen wie:
Gibt es einen Platz für Kreativität im ständigen Zustand der Gefahr?
Können Künstler*innen etwas erschaffen, wenn ihre menschlichen
Grundbedürfnisse nicht gewährleistet sind? Kann Kunst in Kriegszeiten
unpolitisch sein? Gibt es heute einen sicheren Ort in Europa?
Bei Interesse, können
Kulturgenießer und
Kulturbegleiter die
Aufenthaltszeit im
Rahmen von 10-18 Uhr
selber ausmachen.

In einem kleinen mallorquinischen Dorf treffen sich Anna und Marina ,
zwei Schwestern, die als Teenager getrennt wurden, wieder, um eine
Bäckerei zu verkaufen, die sie von einer geheimnisvollen Frau geerbt
haben, die sie nicht zu kennen glauben. Sie sind zwei Frauen mit sehr
unterschiedlichen Lebensläufen: Anna hat die Insel kaum verlassen
und ist immer noch mit einem Mann verheiratet, den sie nicht mehr
liebt, während Marina als Ärztin für eine NGO durch die Welt reist.
Während sie versuchen, die Geheimnisse ihres rätselhaften Erbes zu
lüften, müssen sich die beiden mit alten Familienkonflikten
auseinandersetzen und versuchen, verlorene Jahre wieder
aufzuholen. Laufzeit ca. 122mins. Kulturgenießer zahlen 5€. Nicht für
Rollstuhlfahrer geeignet!

Stefan Mörsdorf, langjähriger saarländischer Umweltminister,
durchquert das vermeintlich graue Lothringen zu Fuß – im
Schneckentempo. Er hat viel Zeit zum Hinschauen. Nach einer
Hirnblutung ist er halbseitig gelähmt und gehbehindert.
Nachdem er im pfälzischen Hornbach aufgebrochen ist und Schritt für
Schritt den Jakobsweg bis Metz gepilgert ist, folgt er in diesem Buch
den Wegen der Jakobspilger durch das uralte Kulturland Lothringen.
Mit unverwüstlichem und bisweilen schrägem Humor, mit tiefem
Gottvertrauen und großer Lebensfreude, nimmt Stefan Mörsdorf den
Leser mit auf eine besondere Pilgerwanderung durch eine europäische
Kernregion. Entstanden ist ein kurzweiliges Mutmach-Buch „Milane im
Wind – Auf dem Jakobsweg durch Lothringen“, das einmal mehr zeigt:
Das ganze Leben ist eine Pilgerreise.

In Kooperation mit dem Historischen Museum Saar,
der Hochschule für Musik Saar
und dem Musikzweig des Gymnasiums am Schloss
12.00 Uhr »Ouverture«
Schlosskirche | Rezital mit der Akkordeonistin Marie-Andrée Joerger
(Professorin am Conservatoire Supérieure Strasbourg)
13.00–19.00 Uhr
Freilichtbühne Schloss: BigBand »BlueDate« des Gymnasiums am
Schloss (GaS), Akkordeonorchester des Conservatoire Strasbourg,
Chansonband »Die Schoenen«

Laurence Equilbey | Dirigentin
Pierre Génisson | Klarinette
W. A. Mozart | Klarinettenkonzert A-Dur KV 622
W.A. Mozart | Sinfonie Es-Dur KV 543 »Schwanengesang«
Das Insula Orchestra wurde 2012 von seiner künstlerischen Leiterin
und Dirigentin Laurence Equilbey mit der Unterstützung durch den
»Conseil départemental des Hauts-de-Seine« gegründet. Sein
Repertoire besteht aus sinfonischen Werken sowie aus solchen mit
Chor und Solisten und reicht hauptsächlich vom Barock, über die
Klassik bis zur (Vor)Romantik. Dabei ist es den Musikern ein großes
Anliegen, durch das Spiel auf historischen Instrumenten dem Klang,
dem Text und den Intentionen der Komponisten so nahe wie möglich
zu kommen. Neben den Meisterwerken von Mozart, Beethoven,
Schubert und Weber werden auch selten aufgeführte Werke in den
Fokus gerückt, insbesondere von Komponistinnen wie Louise Farrenc
oder Clara Schumann.

Auf den Wiesen des Deutsch-Französischen Gartens findet zum
zweiten Mal "QUOI DE NEUF, das Fest der Vielfalt" statt.
Dort werden folgende Highlights angeboten:
Flohmarkt / Live-Musik/ Oldtimer / Picknick / Kinderschminken / Essen
/ Trinken/ Kunst / Lama / LeMans-Lounge / Entschleunigung
Bei Interesse, können
Kulturgenießer und
Kulturbegleiter die
Aufenthaltszeit im
Rahmen von 15-21Uhr
selber ausmachen.

19.00 Uhr - Elliot
„feel the cover“ – das Motto der Band ist Programm! Die
erfolgreichste Coverband des Saarlandes feiert 25jähriges
Bühnenjubiläum
20.00 Uhr - DJ CHRISZWO & DJ GEEVEE
Die volle Ladung Black & House im Discotower
22.00 Uhr - Best of 90s – The Show
Eine stimmungsvolle Reise in die Musik der 90er Jahre mit den
größten Hits und den original Künstlern Natascha Wright (LA
BOUCHE), Ray Horton (MILLI VANILLI) und Joe Thompson (DOWN
LOW

Kaum etwas wäre leichter, als die Figur der Ophelia als (Alltags-)
Mythos von Weiblichkeit abzutun; eine Figur, die in Shakespeares
»Hamlet« zwar kaum Raum für Selbstbestimmung erhält, aber immer
wieder als Projektionsfläche für die unterschiedlichsten künstlerischen
Auseinandersetzungen dient. Die in ihrer Omnipräsenz manchmal nur
noch ein Zeichen zu sein scheint und doch durch ihre rätselhaften
Facetten eine immense Faszination ausübt und zum Sinnbild für alles
zwischen Erotisierung und Sakralisierung stilisiert wird. In ihrer neuen
Oper widmet sich Sarah Nemtsov – eine der wichtigsten Komponistinnen der Gegenwart – gemeinsam mit dem Autor Mirko Bonné
diesem Mythos und bildet ihn in vervielfachten Ophelia-Figuren ab, die beginnen, ihr Schicksal selbst in die Hand zu nehmen, aufzubegehren und sich vom bloßen Dasein als Echokammer der Leben und
Entscheidungen anderer zu befreien. Nach »Der Sturm« und
»Macbeth Underworld« wird mit dieser Uraufführung am
Saarländischen Staatstheater die Reihe von zeitgenössischen Opern
nach Motiven von William Shakespeare fortgeführt.

ÄLTER WERDEN IST NICHTS FÜR FEIGLINGE:
Der monatliche Gesprächskreis im Lesecafé wendet sich an Menschen,
die ihr Erwerbsleben hinter sich gelassen haben. Die Rente ist nicht für
jeden ehemaligen Arbeitnehmer das Paradies auf Erden. Nicht mehr
zu arbeiten wird von vielen ehemalig Berufstätigen auch als Verlust
von Verantwortung und des gesellschaftlichen Einflusses erlebt. Die
Suche nach dem Sinn unseres Lebens ist ein Teil der menschlichen
Existenz und wird besonders zur Herausforderung in sogenannten
Lebensübergängen, wie zum Beispiel Verlust eines lieben Menschen,
Verlust der Arbeit oder Krankheit.In diesem Gesprächskreis geht es
um das Thema, wie wir erfüllt unseren Ruhestand gestalten können.

Luise liebt Ferdinand, Ferdinand liebt Luise. Eigentlich ist es schön und
eigentlich ist es einfach. Eigentlich…Aber diese Liebe ist verboten.
Verboten von den Vätern der beiden. Verboten aus Angst. Aus Angst
vor dem Verlust des eigenen Ansehens und der eigenen Moral- und
Wertvorstellungen. Scheinbar gibt es für die Liebenden nur einen
Ausweg: sich dem gesellschaftlichen Druck zu beugen. Doch die
beiden jungen Menschen rebellieren. Kämpfen für ihre Freiheit. Am
Ende scheitern sie. Scheitert ihre Liebe – letztlich aber nicht nur am
unbeugsamen Außen, sondern auch an den eigenen
Absolutheitsansprüchen und damit an sich selbst. KABALE UND LIEBE
ist auch heute noch auf fatale Weise aktuell: Das Stück mündet in
einem Mord – genauer gesagt in einem Femizid. Ferdinand bringt
Luise um, weil er glaubt, sie betrüge ihn. Aus diesem oder einem
ähnlichen Motiv stirbt in Deutschland alle 72 Stunden eine Frau durch
die Hand eines Partners, Ex-Partners oder Familienangehörigen.

Am Samstag beginnt das Kinder- und Jugendstadtfest um 14 Uhr auf der Aktionsfäche Mott mit dem „Kölner Spielecirkus“. Im bunten Zirkuszelt werden die kleinen Stadtfestbesucher zu Artisten und können Kunststücke erlernen und bis 18 Uhr viele Spielmöglichkeiten nutzen. Der Kinderliedermacher Alex Schmeisser aus Bad Kreuznach eröffnet das Bühnenprogramm in der Mott um 14.30 Uhr mit seinem Mitmach-Konzert „Alex macht Musik“. Ab 16.45 Uhr wird der Magier Maxim Maurice aus Saarlouis die kleinen und großen Stadtfestbesucher mit seinen Illussionen zum Staunen bringen. „DJ Nexture“ lädt ab 19 Uhr mit seinem Music-Mix zum Stadtfest-Warm-up ein. Ab 21 Uhr übernimmt die Band „Pure Zillion“ und wird bis Mitternacht auf dem Oberdeck der City-Garage für Stimmung sorgen. Die erfolgreichen Nachwuchsmusiker haben ihr neues Album „All In“ im Gepäck.
Bei Interesse, können Kulturgenießer und Kulturbegleiter die Aufenthaltszeit selber unter sich ausmachen.

Marc Korovitch | Dirigent
Esther Birringer | Klavier
Vokalensemble’83 Saarbrücken
1873 von dem Geiger und Dirigenten Édouard Colonne gegründet, zählt das französische Sinfonieorchester zu den ältesten und bekanntesten Orchestern Frankreichs und nimmt einen zentralen Platz im französischen und Pariser Musikleben ein. Als Verein und »Société de Coopération de Production« (SCOP) organisiert, besteht es aus fast 100 Musikern, die aus renommierten Orchestern oder Ensembles kommen bzw. Professoren oder preisgekrönte Solisten sind. Neben Beethovens 3. Sinfonie, der »Eroica«, erklingt auch die selten aufgeführte Chorfantasie, ein monumentales Werk für Orchester, Chor und Klavier. Die Kantate »Meeresstille und Glückliche Fahrt« ist in Anlehnung an das gleichnamige Gedicht von Goethe entstanden. Als dieser 1787 auf der Rückreise von Sizilien nach Italien war, herrschte eine absolute Flaute und das Schiff drohte an den Felsen von Faraglioni zu zerschellen. Absolute Windstille, »Todesstille fürchterlich!« hielt Goethe schriftlich fest. Die Briefe, in denen Beethoven Goethe über die Vertonung der beiden Gedichte berichtete, blieben von Goethe unbeantwortet.

Der Koch Gabriel Carvin wird von einem Restaurantkritiker endlich mit seinem dritten Crystal-Stern ausgezeichnet, doch noch am selben Abend verlässt ihn seine Frau Louise. Kurz nach der belastenden Trennung erleidet Gabriel zudem einen Herzinfarkt und muss eine Zwangspause vom Kochen einlegen. Um auf andere Gedanken zu kommen und zu entschleunigen, reist er nach Japan. Dort möchte Gabriel die Geheimnisse des fünften Geschmacks Umami ergründen. Laufzeit ca. 92mins. Kulturgenießer zahlen 5€. Nicht für Rollstuhlfahrer geeignet!

FÄLLT LEIDER AUS WEGEN ZU WENIG ANMELDUNGEN!!!!NÄCHSTE MÖGLICHKEIT IST AM 25. JULI!

Die Fête de la Musique (das Fest der Musik) findet jedes Jahr zum Sommeranfang um den 21. Juni statt. Was 1982 mit der Idee des damaligen französischen Kulturministers Jack Lang, ein paar Stromanschlüssen und viel musikalischem Idealismus in Paris begann, hat sich längst zu einem globalen und populären Ereignis entwickelt.
Seit 2007 nimmt auch Saarbrücken an dem Musikfest teil. In der Landeshauptstadt wird das Fest immer beginnend mit den 21. Juni über das darauffolgende Wochenende gefeiert. Es wird nachmittags Musik in verschiedenen Cafés in Saarbrücken gespielt. Um 19 Uhr wird es ein Abschlusskonzert mit dem Kammerorchester der Großregion im Innenhof der Stadtgalerie geben.
Bei Interesse, können Kulturgenießer und Kulturbegleiter die Aufenthaltszeit selber ausmachen.

Emmanuel Pahud | Flöte
Éric Le Sage | Klavier
mit Werken von Fauré, Poulenc, Franck, Debussy und Dutilleux
Emmanuel Pahud, Soloflötist der Berliner Philharmoniker, steht wie kein anderer für die lange Flötistentradition des berühmten »Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris«. 1795 gegründet, wurde es in den darauffolgenden Jahren von Musikerpersönlichkeiten wie Luigi Cherubini, Gabriel Fauré oder Marcel Dupré geleitet, die wiederum große Künstler wie Olivier Messiaen, César Franck, Mstislav Rostropovich oder Christa Ludwig als Professoren gewinnen konnten. Keine geringeren als Maurice Ravel, Claude Debussy oder Camille Saint-Saëns zählten zu den Studierenden.

Der französische Organist Frédéric Blanc improvisierte bereits in jungen Jahren am Klavier und an der Orgel. Nach seiner Ausbildung an den Konservatorien von Toulouse und Bordeaux setzte er seine Studien bei André Fleury und Marie-Madeleine Duruflé fort.
Als Preisträger wichtiger internationaler Wettbewerbe (2. Preis beim Grand Prix de Chartres 1996 und 1. Preis beim Concours international de la Ville de Paris 1997) begann er anschließend eine internationale Karriere als Konzertorganist, Improvisator und Pädagoge, wo er an den bedeutendsten Universitäten zu Meisterkursen eingeladen ist.
Als Mitglied der Orgelkommission der Stadt Paris und Mitglied der Kommission für nicht denkmalgeschützte Orgeln wirkt Blanc in der Abteilung Musik des französischen Kulturministeriums. Seit 1999 ist er Titularorganist an der Kirche Notre-Dame d’Auteuil in Paris an einer der schönsten symphonischen Orgeln der Hauptstadt.

Dewar ist Preisträger einer der bedeutendsten Orgelwettbewerbe beim St. Alban’s International Organ Festival (2005) und gewann bereits weitere erste Preise bei dem Plymouth-Orgelwettbewerb für junge Organisten, dem Felix Mendelssohn Bartholdy Wettbewerb in Berlin, dem Bach-Wettbewerb Wiesbaden und dem Pipeworks International Organ Competition in Dublin. Seine Konzertreisen bringen ihn regelmäßig zu berühmten Kirchen und Konzerthallen wie dem St. John’s Smith Square und dem King’s College Cambridge in London, dem Konzerthaus Berlin, dem Dom zu Passau sowie nach Russland und Nordamerika. Zusätzlich zu seiner Arbeit als Solorezitalist gibt er Meisterkurse und ist aktuell Jurymitglied beim Internationalen BACH/LISZT Wettbewerb in Weimar. Andrew Dewar unterrichtet als Professor für Orgel am »Royal College of Music« in London und ist seit 2010 Organist an der »Cathédrale américaine de Paris« mit ihrer berühmten Cavaillé-Coll-Orgel. Sie wurde 1887 fertiggestellt und im gleichen Jahr vom französischen Organisten und Komponisten Alexandre Guilmant eingeweiht. Es wird angenommen, dass vor allem Marcel Dupré die heutige Disposition des Instruments verantwortete, die noch heute zu den größten in Paris gehört.

Naji Subhy Paul Irénée Hakim wurde 1955 in Beirut geboren und zählt zu den jüngsten Vertretern der beeindruckenden französischen Tradition von Organisten-Komponisten-Improvisatoren. Er studierte bei J. Langlais (Orgel), E. Aïello (Orchesterleitung) und am Pariser »Conservatoire National Supérieur de Musique«, unter anderem bei Roger Boutry (Harmonie), Jean-Claude Henry (Kontrapunkt), Rolande Falcinelli (Orgel) und Serge Nigg (Orchestrierung), wo er sieben erste Preise erzielte. Weitere Preise erhielt er bei internationalen Orgel- und Kompositionswettbewerben in Haarlem, Lyon, Nürnberg, St. Albans und Collegedale/Tennessee, darunter auch der Preis »André Caplet« von der Académie des Beaux-Arts (1991).

Dieses besondere Fest ist ein Höhepunkt des gelebten Miteinanders
und gegenseitiger Wertschätzung. Am 01. Juli 2023 findet ab 11:30
Uhr wieder das regelmäßige Sommerfest im und rund um den
Dillinger Lokschuppen statt! Beim diesjährigen „InkluSaar – ein
Sommerfest für Alle“ halten über 110 saarländische Vereine,
Verbände, Institutionen sowie öffentliche Verwaltungen des
Saarlandes wieder ein facettenreiches Angebot an Informationen,
vielfältigen Mitmach-Aktionen sowie ein abwechslungsreiches
Bühnenprogramm für Sie vor.

Wolfmother ist eine australische Rockband. Ihre Musik knüpft an
den Stil von Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath, AC/DC,
Aerosmithoder Deep Purple an.

Die Ausstellung „Greifbar – Krieg im Blick ukrainischer Künstler“
besteht aus einer Auswahl von Projekten ukrainischer
Künstler*innen, die sich vor allem im Medium Fotografie mit den
komplett veränderten Lebensumständen im Kriegszustand
auseinandersetzen. Unsere Gastkuratorin Iryna Yeroshko, selbst
Ukrainerin, hat in einem Open Call in der Ukraine die Künstler*innen
ermittelt und die Exponate ausgewählt. Die Ausstellung führt das
Publikum in die junge ukrainische Kunstszene ein und sie berührt
Fragen wie: Gibt es einen Platz für Kreativität im ständigen Zustand
der Gefahr? Können Künstler*innen etwas erschaffen, wenn ihre
menschlichen Grundbedürfnisse nicht gewährleistet sind? Kann
Kunst in Kriegszeiten unpolitisch sein? Gibt es heute einen sicheren
Ort in Europa?
Die Ausstellung ist nur noch bis 6. August zu besuchen!

Bei Interesse, können
Kulturgenießer und
Kulturbegleiter die
Aufenthaltszeit im
Rahmen von 10-18 Uhr
selber ausmachen.

Rozedale ist eine französische Blues-Rock Band, welche 2016 von
der ausdrucksstarken Sängerin Amandyn Roses und dem Gitarristen
und Songwriter Charlie Fabert gegründet wurde. Er ist „…ein wahrer
Hexer an der Gitarre…“ (Gernot Mangold, www.sounds-of-south.de,
26.02.19). Emotionale Slow Blues Songs überzeugen ebenso wie die
Uptempo Rock-Nummer. Neben Eigenkompositionen serviert die
Band live auch einige Cover-Versionen. Großartige intensive
Stimme, energetische Gitarren-Parts und eine beeindruckende
Rhythmus-Sektion – „da bleibt nicht mehr viel zu wünschen übrig“
(Michael Seiz, bluesnews 96).

Am 2. Juli werden Pierre Charial sowie Michael und Lorenzo Riessler
in Saarbrücken ein unvergessliches Improvisationserlebnis bieten.
Das neue Programm der drei Musiker zentriert sich um das Thema,
das die Idee der Gleichzeitigkeit von Digitalem und Analogem,
Komplexem und Minimalistischem, von Erschaffung und Zerstörung,
von Wiederholung und Überraschung, von Utopie und Dystopie in
ein Narrativ des ≫Es könnte auch anders kommen≪, also in etwas
Rätselhaftes, übersetzt wird.

Vor der Filmvorführung gibt es Kaffee und Gebäck!
Maria unternimmt einen beruflichen Neuanfang und fängt als
Reinigungskraft in einer Pariser Kunsthochschule an. Dort entdeckt
sie eine neue faszinierende Welt. Außerdem lernt sie den
Hausmeister Hubert kennen. Sie verstehen sich auf Anhieb.
Begeistert entdeckt sie ihre eigene kreative Kraft und die Sehnsucht
nach Neuem. Zwischen den beiden entwickelt sich eine tiefe
Bindung, während ihre Lebensfreude wiedererwacht. Spiellänge ca.
92 min. Kulturgenießer zahlen 5,50€

Präsentiert wird handgemachte Musik. Dabei schöpft das Duo aus
einem breit gefächerten Pool aus Blues, Rock, Jazz und Funk. Sie
spielen Bekanntes, weniger Bekanntes und eigene Kompositionen.
Ihre Lieder präsentieren die beiden häufig in einem eigens
arrangierten akustischen Gewand.
Lukas Schüßler und Philipp Herget sind in der saarländischen
Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken und auch über die
Grenzen hinaus in verschiedenen Projekten tätig.

Schon seit mehr als 30 Jahren spielen in der Opéra National de Paris
die Ausbildung neuer Künstlergenerationen und die Begeisterung
junger Menschen sowie die Entwicklung neuer Werke eine zentrale
Rolle. Diese Aufgaben übernimmt seit 2015 die Académie de l'Opéra
National de Paris, eine Ausbildungsstätte für junge
Nachwuchskünstler, die dort interdisziplinär und berufsbezogen
ausgebildet werden. Fast dreißig internationale Künstler nimmt die
Opernschule auf. Sänger, Pianisten, Dirigenten, Musiker oder
Regisseure – sie alle arbeiten zusammen, teilen gemeinsame
Erfahrungen und sind an den Produktionen der Pariser Oper
beteiligt.

Im Jahr 975 gründete Bischof Wolfgang eine Domschule, in der
neben der allgemeinen Bildung vor allem die musikalische
Ausbildung im Mittelpunkt stand. Unterrichtet wurden
ausschließlich Knaben und junge Männer, die den liturgischen
Gesang während der Messen im Dom St. Peter erlernten und
übernahmen. Anfang der 1930er Jahre wurden die Domspatzen
unter der Leitung von Theobald Schrems weltberühmt und
konzertierten innerhalb und außerhalb Deutschlands. Seit 2022
stehen Chor, Gymnasium und Internat auch Mädchen offen. 33
junge Sängerinnen aus ganz Deutschland sind als erste Mädchen der
Domspatzen in den Mädchenchor unter der Leitung von Elena
Szuczies aufgenommen worden. Sie werden im Rahmen der
Musikfestspiele 2023 eines ihrer ersten Konzerte geben. JUNGE
MUSIKFESTSPIELE - Regensburger Domspatzen Mädchenchor

Seit mehr als zwanzig Jahren steht Joscho Steoohan für modernen
Gypsy Swing. Mit seiner atemberaubend-virtuosen Solotechnik hat
er sich in der internationalen Szene einen herausragenden Ruf
erspielt. Neben vielen Interpretationen bekannter Klassiker des
Genres mixt er den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock (z.B.
„Hey Joe“).

Heute zählt sie zu den meistgespielten Opern überhaupt, zu ihrer
Uraufführung 1853 geriet sie in Venedig aber zunächst zu einem
Misserfolg: »La traviata«, Verdis einzige Oper, die in einem
zeitgenössischen Setting spielt, was möglicherweise den Stein des
Anstoßes bildete. Basierend auf Alexandre Dumas’ »Dame aux
camélias« komponierte Verdi das vielleicht vielschichtigste
Figurenporträt einer seiner Hauptfiguren. Zwischen Überschwang,
Vergnügungssucht, tiefer Liebe und Verzweiflung schwankt »die
vom Weg Abgekommene« – Violetta Valéry, die als Edelkurtisane in
Paris ein auf den ersten Blick mondänes Leben führt. Doch aller
Glanz ist nur gefühllose Fassade. Den Glauben an die Liebe hat sie
längst verloren, bis sie Alfredo Germont trifft und ihre wahren
Gefühle von ihm erweckt werden. Doch ihr Glück ist nur von kurzer
Dauer: Violetta leidet an Schwindsucht, aber auch den Zuständen
der Gesellschaft, die sie bei Nacht verehrt, aber bei Tag ablehnt. Nun
ist die Oper, eine der tragischsten Liebesgeschichten überhaupt, in
der poetischen Inszenierung von Ben Baur zurück auf der Bühne des
Saarländischen Staatstheaters. Kulturgenießer zahlen 10,50€.

Nationale und internationale Top-Acts sowie regionale, junge
Künstler liefern jedes Jahr zum Start in die Sommerferien einen
facettenreichen Musik-Mix.
Top-Act: Namika um 20.30: Während der Pandemie war plötzlich
genug Zeit, um die Frage: „Wie geht’s dir?“ mal ernstgemeint
zuzulassen und ehrlich darüber nachzudenken.Auch deshalb trägt
das neue, im Frühherbst 2022 erschienene, Album von Namika den
Titel „Wie geht’s dir?“. Entstanden sind die Songs in den letzten drei
Jahren. Eine intensive Zeit, in der Namika nicht nur krank wird und
sich zurückzieht, sondern auch eine weltweite Pandemie das Leben
aller Menschen gehörig durcheinanderbringt. „Ich bin in dieser Zeit
oft von Außenstehenden gefragt worden, wie es mir geht und ich
muss zugeben, dass ich mich öfters dabei ertappt habe, wie ich
einfach nur ‚Alles gut‘ entgegnet habe, ohne mir zumindest selbst
mal diese Frage bewusst und ehrlich zu beantworten. Natürlich war
nicht alles gut“, erinnert sich Namika. „Und so wurde mir erst klar,
dass die Art und Weise wie wir diese Frage im Alltag verwenden,
nicht mal annähernd ihrer Tiefgründigkeit gerecht wird.
Es ist eine Frage für deren Antwort man Zeit einplanen sollte, wenn
man diese wirklich erfahren will. Auf „Wie geht’s dir?“ hat Namika
genau das getan, sich auf die Suche nach Antworten gemacht – und
diese fallen ganz unterschiedlich aus.
Tanzen für alle! Lebenshilfe lädt zur ersten inklusiven SommerDisco im Rahmen vom Altstadtfest ein (auf der Saarwiese unterhalb
des Staatstheaters)

Ein veganes Festival, das erstmals die Themenbereiche “Ökologische
und soziale Gerechtigkeit” und “Fantasy, Musik und Spiele”
miteinander verbindet. Der Gedanke dahinter ist zu zeigen, dass es
zu vielen beliebten Produkten heutzutage tier- und
umweltfreundliche Varianten gibt - sowohl in Ernährung und Alltag,
als auch im Hobbybereich. So findet man auf dem “Marktplatz”
Stände, die Haushaltswaren, Kosmetik oder Kleidung anbieten, aber
auch Kostümierung, Accessoires, Rollenspiel Requisiten, Spiele und
Spielbedarf, Literatur, Merchandise Artikel und vieles mehr. Speis´
und Trank kommen auch nicht zu kurz: Neben Ständen, die
Nahrungsmittel verkaufen. gibt es eine große Auswahl an
Streetfood, sowie eine Taverne mit veganem Met-Ausschank. Den
ganzen Tag über findet ein abwechslungsreiches Programm statt:
Musik Acts, Vorträge, Lesungen, Show- und Theateraufführungen,
sowie Brett-, Karten- und Rollenspiele, Outdoor Aktivitäten,
Gewinnspiele und Kinderprogramm

In DIE FABELMANS nimmt Steven Spielberg das Publikum mit auf
eine heiter-wehmütige Reise in seine Kindheit und Jugend. Großartig
inszeniert, geschrieben, gespielt. Und dazu eine mitreißende
Liebeserklärung an die Kreativität des Filmemachens. (fbwfilmbewertung.com). DIE FABELMANS ist ein sehr persönlicher Film,
in dem Maximen von Onkel Boris, einem Löwenbändiger und
Filmveteranen, ebenso nachklingen wie Ratschläge von John Ford.
Am stärksten aber der entscheidende Satz der Mutter: »Filme sind
Träume, die man niemals vergisst.« Spiellänge ist 151 mins.
Kulturgenießer zahlen 5€.